Revisão da Nikon School - Introdução à fotografia DSLR

Especificações

Comprar uma DSLR é muitas vezes visto como o caminho para tirar fotos melhores, mas há muitas pessoas que lutam para entender os controles e acabam usando a câmera no modo automático. Com efeito, a câmera cara torna-se um compacto elegante, não produzindo os melhores resultados que eles poderiam esperar. Se você está preso nesse modo, a Nikon pode ajudar com o curso de fotografia Introdução à DSLR.

Uma das sessões de treinamento que a Nikon realiza em seu centro de excelência no centro de Londres, este curso tem como objetivo fazer com que os proprietários de DSLR da Nikon compreendam os inquilinos básicos da fotografia e como usar os modos manuais em suas câmeras. Como disse o treinador, Mark Higgins, "depois de hoje não quero que ninguém use a câmera verde de novo".

Nós aparecemos em uma das sessões de treinamento para descobrir o que o curso pode oferecer.

Para quem é isso?

O curso é aberto a qualquer um que se inscreva, mas é destinado a iniciantes no mundo da DSLR. Uma das primeiras coisas que Higgins fez foi pedir às pessoas que se apresentassem, explicar o quanto tinham experiência em fotografia e que problemas estavam tendo. A grande maioria das pessoas estava em sua primeira câmera DSLR e só a usava no modo automático, mas sabia que elas poderiam tirar fotos melhores se pudessem usar os modos manuais. Havia algumas pessoas que tinham uma câmera SLR de filme, mas tinham perdido o amor com a fotografia digital em câmeras compactas, e queriam reacender sua paixão por isso, indo digital e aprendendo como os modos manuais funcionavam. Foi uma grande mistura de pessoas amigáveis ​​(homens e mulheres, e grande faixa etária), todos ansiosos para aprender mais e, finalmente, desbloquear o poder de sua DSLR.

Escusado será dizer que este é um curso da Nikon, então você precisa ter uma câmera Nikon. Qualquer DSLR vai fazer, com a Nikon D3300 e D5300 (e modelos anteriores) escolhas populares, embora estivéssemos lá com a nossa Nikon D610 e alguém ainda tinha um D800.

Começando

Com as apresentações feitas, foi até o âmago da questão do curso. Para ajudar a explicar os pontos, o curso usa uma combinação de slides para explicar conceitos, uma DSLR da Nikon conectada a um monitor para mostrar como as configurações na câmera são usadas e a oportunidade de sair às ruas de Londres para tirar fotos reais e colocar na prática, o que nos seria ensinado.

Usar uma câmera ao vivo é uma ótima ideia. Embora haja variações entre os modelos, o sistema de menus é muito semelhante em todos os modelos, facilitando o acompanhamento. Nosso instrutor estava claro em apontar onde as configurações podem variar muito, neste caso ele aparecia durante uma sessão e explicava a cada pessoa como fazer mudanças especificamente para sua câmera. É aí que ir a uma escola da Nikon faz muito sentido, particularmente para o curso de principiante, pois Higgins conhece cada DSLR da Nikon de dentro para fora, pelo que pode demonstrar imediatamente como fazer algo.

Como esse era um curso de fotografia digital, começamos não com o básico da fotografia, mas com formatos de arquivo. Pode parecer um pouco estranho, mas o modo RAW em uma câmera é uma das formas mais importantes de filmar. Como Higgins explicou, com o RAW você pode:

• Resgatar fotos pobres
• Produza uma imagem melhor com melhor cor
• Anule todas as alterações quando quiser

Ao mostrar a todos como filmar em RAW e explicar como o software Nikon View NX, fornecido com todas as câmeras, funciona, a turma foi preparada para a filmagem, produzindo imagens que eles poderiam investigar e manipular mais tarde em seu próprio ritmo.

Fotografia 101

Uma boa parte deste curso é sobre como lidar com as três configurações principais da sua câmera digital, o Aperture (quanta luz é permitida), Shutter Speed ​​(a rapidez com que a foto é tirada) e ISO (o quanto é sensível à luz do sensor da câmera). é). Não vamos entrar em detalhes completos sobre isso aqui, já que é para isso que o curso serve, mas Higgins estava claro para explicar como essas três configurações se relacionam entre si.

Essencialmente, todas as fotos precisam ser expostas corretamente. Isso quer dizer que eles não devem ser muito escuros ou muito claros. Equilibrar o Aperture, o Shutter e o ISO é como você obtém uma foto exposta corretamente. No entanto, além da exposição, há a natureza artística de cada configuração, onde o ajuste de uma configuração cria um efeito totalmente diferente na imagem final. É essa capacidade de ajustar que cria fotos melhores do que usar o modo automático, onde a câmera escolhe as configurações que considera melhores.

Velocidade do obturador

Nossa primeira lição foi com a velocidade do obturador e como usar a câmera no modo de prioridade do obturador (o S no mostrador). Com este modo, você pode escolher a rapidez com que a foto deve ser tirada, com a câmera preenchendo os outros detalhes para obter a exposição correta. Enviado para as ruas de Londres nos disseram para tirar algumas fotos usando uma velocidade de obturador de 1 / 200s (bem rápido) e algumas a 1 / 15s (bem devagar). Com a velocidade de obturador mais lenta, também nos foi pedido para rastrear um objeto em movimento, como um carro, percorrendo a mesma velocidade em que ele estava se movendo.

É um ótimo lugar para começar. Filmando um 1 / 200s você praticamente parou no trânsito de Londres. Tudo é afiado, mas para todos os efeitos, você poderia ter capturado uma cena em que nada estava se movendo. Isso pode ser bom para esportes de ritmo acelerado, mas esse tipo de cena não acrescenta muito interesse à imagem.

Fotografar um 1 / 15s oferece uma perspectiva completamente diferente. Nós pegamos o tiro abaixo na mesma junção acima, mas desta vez nós nos esquivamos com um carro em movimento, obscurecendo o fundo. Talvez ainda não ganhemos nenhum prêmio de fotografia, mas com uma velocidade de obturador mais lenta, o carro agora parece estar correndo por Londres, criando mais um senso de urgência e o senso de ação.

Abertura

Nossa próxima lição foi no Aperture. Esta é a configuração em uma câmera que determina a quantidade de luz que é transmitida pela lente. As aberturas são citadas como números f / stop, como f / 2.8 ef / 11. Confusamente, quanto menor o número, maior a abertura e mais luz que entra; quanto maior o número, menor a apetência e menos luz é liberada. Mais importante, o tamanho da abertura também é usado para ditar a profundidade de campo. Isso determina quanto da imagem está em foco: com uma grande abertura, você só obtém uma pequena quantidade do quadro em foco, com todo o restante ficando embaçado; uma pequena abertura coloca tudo em foco. O primeiro é bom para retratos, chamando sua atenção para uma parte da imagem; o último para paisagens, onde você quer poder ver tudo.

É uma coisa bastante complexa para entender, mas Higgins fez um ótimo trabalho. O benefício de estar em um curso é que você é enviado de volta para as ruas de Londres para colocar tudo em ação. Os efeitos de profundidade de campo funcionam melhor com foco em close-up, com o fundo sendo perdido. Nós disparamos esses trilhos, começando em f / 1.4 (canto superior esquerdo), movendo-se para f / 16 (canto inferior direito). Usamos o modo de prioridade de abertura (o A no mostrador) para escolher quanta luz queríamos deixar entrar, com a câmera preenchendo os outros detalhes para criar a exposição correta.

Com a prática fora do caminho, poder fotografar logo após a demonstração foi uma ótima maneira de colocar a teoria em prática e entender como a abertura funciona.

ISO

Nossa terceira lição sobre as três partes importantes da fotografia foi a ISO. Essa é a configuração que altera a sensibilidade da luz ao sensor. Os filmes tinham classificações ISO, mas você estava limitado a isso para todo o rolo; com o digital você pode mudar as coisas em movimento. Tornar uma câmera mais sensível à luz significa que uma velocidade rápida do obturador pode ser usada; tornando-o menos sensível à luz significa que uma velocidade menor do obturador deve ser usada. Ajustar ISO é, portanto, uma maneira de ajustar o sensor de acordo com as condições atuais de iluminação.

O principal objetivo da demonstração inicial era como você poderia capturar imagens em pouca luz sem precisar recorrer ao flash, com o aviso de que altas sensibilidades ISO podem aumentar o ruído (ou grãos, se você preferir) em fotos. Ainda assim, é uma ótima demonstração de como o terceiro controle de exposição principal da câmera pode entrar e permitir que você consiga a foto que deseja. Nosso tiro abaixo não é particularmente emocionante, mas mostra que aumentar o valor ISO pode ajudá-lo a tirar fotos em salas muito escuras sem recorrer ao flash.

Higgins fez questão de salientar que, embora o uso do controle ISO possa ajudá-lo a fotografar sob qualquer luz, o mais importante era começar olhando para a qualidade da luz. Como ele apontou, "uma DSLR é uma ferramenta para gravar luz; veja primeiro a luz de gravação". Se houver luz difícil ou fraca, como aquela que passa por uma janela atrás de um assunto, mova o assunto, se puder, a câmera, se não puder. Em seguida, comece definindo o ISO primeiro, de modo que a câmera seja tão sensível à luz quanto necessário. Finalmente, descubra o que é mais importante e use esse modo: se você precisar capturar uma ação de movimento rápido, a prioridade do obturador é a chave; Se você precisa controlar a profundidade de campo, como para uma paisagem, a prioridade de abertura é seu amigo.

Balanço de branco

Em seguida, aprendemos sobre o equilíbrio de brancos. Esta é a configuração da câmera que compensa a cor da luz: lâmpadas incandescentes tendem a ter uma luz amarela que faz tudo parecer quente; iluminação fluorescente tende a ter uma luz mais azul que faz tudo parecer frio. Embora as câmeras tenham um equilíbrio de branco automático, elas geralmente não acertam as coisas, por isso muitas vezes vale a pena ser manual. O objetivo secundário é que, indo de manual, você pode adicionar um tom de cor a uma imagem para melhorar a foto. Por exemplo, ir para um tom mais quente pode ajudar a dar vida a uma foto. O equilíbrio de brancos pode ser corrigido no software se você fotografar no modo RAW, mas geralmente é melhor fazer fotos corretamente pela primeira vez na câmera. Como você pode ver abaixo, as duas fotos foram tiradas usando as mesmas configurações, mas com um balanço de branco diferente, dando uma sensação e cor diferente a ambas.

Modo manual

Com o básico entendido, o que nos foi mostrado o modo manual da câmera, que permite controlar todas as configurações acima individualmente. Na maioria das vezes, nos foi dito, você vai querer usar os modos de prioridade de abertura ou obturador, permitindo que a câmera equilibre automaticamente a exposição, mas haverá momentos em que você quer forçar a câmera a fazer o que quiser. Com os conceitos básicos de obturador, abertura e ISO explicados, o modo manual torna-se de repente muito mais fácil de entender.

Tiros finais

Com o conjunto básico de habilidades sob nosso comando, recebemos uma breve visão geral da regra dos terços, que é uma técnica de composição, em que você imagina que o quadro é dividido em uma grade, com duas linhas horizontais dois terços para baixo) e duas linhas verticais (uma a um terço do caminho e um terço do caminho). Alinhando as linhas com áreas de interesse, você cria um enquadramento mais interessante. Por exemplo, as paisagens geralmente parecem melhores com o horizonte posicionado em uma das linhas horizontais. É uma regra, nos disseram, que você deveria saber, mas que você também deveria se sentir livre para quebrar. A imagem abaixo da Wikipedia (clique para ver a versão animada), mostra duas imagens: a da esquerda não usou a regra dos terços, enquanto a da direita tem.

Em seguida, fomos enviados de volta para a rua para usar tudo o que aprendemos para capturar uma imagem de nossa escolha. Dependemos de nós sermos mais criativos. Optamos por filmar este ciclomotor passando por nós na rua, usando a prioridade do obturador e usando o balanço de branco para tornar a imagem um pouco mais quente.

Conclusão

Nossa sessão final foi passada revendo as fotos uns dos outros, com as melhores fotos ganhando um pequeno prêmio. Foi um ambiente amigável e falando sobre as cenas do outro, você pode ver que os participantes realmente aceitaram o conselho a bordo. Foi então apenas uma questão de uma curta sessão falando sobre lentes e como escolher aquelas adequadas para a sua câmera. Dado que este foi um curso da Nikon, esta seção foi bem equilibrada e não há venda difícil ou pressão para comprar nada, apenas conselhos simples.

Conversando com os outros participantes, todos ficaram muito felizes com o dia e todos cresceram em confiança, prometendo nunca mais usar o modo automático novamente. Se estivermos sendo um pouco exigentes, diríamos que teria sido bom ter alguns materiais didáticos com exemplos para remover, como uma atualização. É verdade que usar sua câmera para ver as configurações que você usou para tirar suas fotos no dia é um registro brilhante de como os ajustes afetam a imagem final, mas uma pequena "folha de dicas" teria sido boa.

Ainda assim, isso é realmente uma queixa muito pequena. Um excelente treinador com um excelente conhecimento de câmera Nikon, dando conselhos práticos é o que realmente faz este curso. Ver as pessoas passando de um pouco de medo das configurações mais complicadas para votos de nunca mais usar os modos automáticos novamente, mostra quão valioso esse tipo de instrução pode ser. Se você tem uma nova Nikon DSLR e não sabe como tirar o máximo proveito dela, esta é a melhor £ 129 que você vai gastar.